Un collectif d’artistes et de pédagogues
Dans la veine de l’éducation populaire, le Galpon propose
depuis quatre ans des ateliers de pratiques artistiques à
destination de publics divers : école, collège, lycée, centre
pénitentiaire, Ehpad, habitant.e.s…
Pierrick a débuté par des dessins à la craie dans les rues européennes avant de devenir peintre en fresque pour CitéCréation à Lyon et professeur d’arts plastiques. Spécialisé dans le grand format depuis 2008, il travaille sur tous supports : street-art, scénographie événementielle, murs peints, construction de décors. Ses productions investissent l’espace public et transforment la charge émotionnelle des lieux par la couleur. Attaché à la transmission, il conçoit de nombreux projets participatifs : fresques d’école, décors de festivals, murs peints urbains. En mettant à disposition des amateurs le matériel et l’expertise professionnelle, il crée des aventures collectives où l’œuvre devient preuve de la force du groupe. Au Galpon, il a animé des ateliers parents-enfants pour décorer des murs tagués, des interventions dans les collèges et lycées pour fabriquer des éléments de scénographie urbaine avec les élèves, et coordonne annuellement la fabrication et décoration du festival Détours en Tournugeois.
Anaïs découvre le violoncelle et Bach à 9 ans, un coup de foudre. Formée en musiques classiques au conservatoire, elle explore parallèlement les musiques improvisées, la création et la relation théâtre-musique. Elle participe à de nombreux spectacles de théâtre musical dont elle compose la musique. Sa curiosité l’amène à développer diverses pratiques : improvisation, chant, rock, électro, jeu de comédienne, composition, direction d’orchestre. Titulaire du Diplôme d’État, elle enseigne depuis plus de 20 ans le violoncelle et les musiques d’ensemble. Elle travaille actuellement à l’école de musique municipale de Tournus et comme formatrice au Cefedem de Lyon. Passionnée par la transmission et l’éducation musicale, elle souhaite faire découvrir la musique à tous les publics (enfants, personnes âgées) dans différents lieux (écoles, IME, Ehpad, hôpitaux). Pour le Galpon, elle propose des petits concerts « sur mesure » et des découvertes du violoncelle sous forme d’échange avec le public.
Aldric débute la batterie à 13 ans en autodidacte avant d’intégrer différentes structures d’enseignement. Après avoir travaillé dans l’enseignement et l’éducation populaire, il devient musicien professionnel dans les années 2010, fondant notamment la fanfare hip-hop Radio Kaizman en 2012. Il intègre ensuite la Compagnie SopaLoca (2016). Toujours attaché à la transmission (il a été directeur des stages de Jazz en Herbe de 2003 à 2015), il anime de nombreux ateliers de percussions pour différents publics dans des contextes variés (collège, lycée, prison, clubs). Chaque atelier fait l’objet d’une approche différente selon ses objectifs : initiation, apprentissage de rythmes, projet pluridisciplinaire. Le support peut aussi varier : instruments de musique, objets du quotidien détournés, percussions corporelles. Pour le Galpon, il a notamment animé des ateliers en prison et créé l’OMA (Orchestre Mobile Acoustique), fanfare amateur qui participe à divers événements du territoire.
Musicien, trompettiste, compositeur et arrangeur, Romain évolue dans les musiques actuelles et le jazz. Fort d’une expérience de 6 ans d’enseignement des mathématiques en lycée et de 15 ans d’ateliers jazz pour Jazz en Herbe, il montre un réel intérêt pour la transmission auprès des jeunes musiciens. Il coordonne et mène des actions pédagogiques avec Radio Kaizman auprès d’élèves de conservatoires, orchestres amateurs ou publics scolaires. Pour le Galpon, il co-anime la fanfare adulte amateur OMA et est intervenu en 2022 auprès de l’orchestre de l’école de musique de Tournus, arrangeant plusieurs pièces pour le spectacle « La Foire Déborde ». Il propose différents types d’ateliers destinés à un public musicien, quel que soit son niveau, axés sur l’ouverture vers des esthétiques peu communes (hip-hop, jazz) et/ou la découverte de nouvelles pratiques (jeu en groupe, musique de rue, improvisation, composition).
Lisa s’est longtemps consacrée à la création plastique en parallèle d’autres parcours. Elle a installé son atelier dans sa région natale pour s’investir davantage dans la création. Elle travaille un univers personnel à travers l’image (dessin, gravure, impression artisanale) et le volume (masques, installations), où la nature et le rêve ont une place centrale. Elle participe à des expositions et projets d’édition, et développe une activité en communication (illustration, graphisme). Elle propose des interventions pour tout public amateur, aux formats variés, privilégiant un travail en petits groupes avec une dimension à la fois individuelle et collective, pour que chacun découvre et exprime sa créativité au sein d’un projet commun. Depuis 2019, elle participe à l’activité de l’association Chez ta sœur (Tournus) qu’elle a co-fondée : organisation d’expositions, ateliers autour des arts plastiques et pratiques créatives, en partenariat avec d’autres structures comme Le Galpon.
Le parcours de Julien commence par le théâtre adolescent, puis le chant lyrique avec la musique classique : troupe d’Opéra baroque, ensembles vocaux internationaux, chœur de l’Opéra de Lyon. Après quinze ans, il revient au théâtre et son rapport direct au public. Au sein de la compagnie Amphigouri (Tournus), il découvre le plaisir de casser le « quatrième mur » dans des lieux alternatifs (extérieur, grange, appartement). Depuis 2013 et un voyage au Japon, il explore le plaisir de raconter des histoires et s’inspirer des musiques populaires. La voix détimbre, chante rauque, murmure ou gueule. Il prend des instruments (mandoline, bouzouki, tambours) et devient conteur-chanteur des rues. Dans son travail de transmission, il partage la prise de conscience de la place du corps dans l’acte vocal, la machine à souffler qui fait vivre le chant et l’émotion. Il aime le plaisir de chanter ensemble, d’écouter d’autres voix, et de partager à plusieurs. Pour lui, la musique doit toujours raconter une histoire.
Graphiste et peintre de formation, Samuel débute en agence de communication puis se tourne vers l’enseignement et explore l’art urbain avec plusieurs collectifs de plasticiens. Depuis 2012, il travaille dans la communication culturelle et réalise des œuvres de street-art et ateliers variés : fresque participative, œuvres en volume, création d’affiches, décoration, installation événementielle, pochoirs. Avec le Galpon, il mène des ateliers d’art avec divers publics (familles, collégiens, lycéens, bénévoles). Il conçoit également de nombreuses créations graphiques pour communiquer autour des projets de l’association. Il est aussi webmaster et webdesigner. Chaque année, il imagine de nouveaux ateliers adaptés aux publics, envies et espaces à investir (peinture, espace, communication).
Après la danse classique et des études de droit abandonnées, Nathacha se lance dans diverses formations théâtrales. Voyageuse, elle part vers l’Orient découvrir les théâtres dansés, masqués ou de marionnettes (Bunraku, théâtre Nô, danses du dragon, Khon, Bharata natyam, tambours de Kodo). La rencontre avec Cristina Wistari Formaggiai à Bali change son rapport au théâtre : elle commence le travail exigeant autour du Topeng, théâtre masqué balinais. En 2004, elle crée la Compagnie Amphigouri Théâtre à Lyon pour jouer au plus proche du public dans des lieux intimes, hors des théâtres. Elle invite artistes et non-artistes à participer à des expériences de trainings réguliers. Tous les 7 ans, elle embarque son mari en voyage d’un an pour tester de nouvelles formes théâtrales et musicales. Son engagement au Lion d’Or à Simandre lui a permis d’appréhender la vie d’un Tiers-Lieu, la rencontre avec les habitants-public et le développement de la pédagogie du travail masqué.
Son univers musical est ouvert sur le jazz, la musique improvisée et les musiques traditionnelles. Il participe à de nombreux projets musicaux et théâtraux (La Fanfarine, Trio FAR, Bal à Trois) et crée plusieurs spectacles jeune public avec Alice Waring. Sa formation au CFMI de Poitiers en 2003 et sa rencontre avec Alain Gibert (ARFI) l’orientent vers l’arrangement. Il prend la relève auprès de Steve Waring pour l’enregistrement de CD et sur scène depuis 2011. Sa formation de musicien intervenant et son implication depuis plus de 20 ans dans Jazz en Herbe l’orientent vers l’accompagnement des pratiques amateurs. Il a une grande expérience de projets en milieu scolaire (orchestre à l’école, direction de chœur) avec Musique Pluriel. Pour le Galpon, il co-dirige l’OMA (Orchestre Mobile Acoustique), ensemble de musiciens amateurs autour d’un répertoire festif et original mêlant compositions et reprises dans une esthétique jazz et populaire, se produisant sur des événements du territoire.
Formée à l’Académie Fratellini, Claire est spécialiste en aérien (corde lisse). Son travail sur la corde est un voyage dans l’instant, une danse suspendue. Co-directrice artistique de la Compagnie Mesdemoiselles, elle a travaillé pour divers artistes et compagnies. En partenariat avec Le Galpon depuis 2019, elle met en scène avec Chloé Moura la cérémonie de clôture du Millénaire de l’Abbaye de Tournus et le Dîner spectacle de la Foire Déborde. Elle propose l’atelier « Le cirque un outil d’expression » articulé autour de deux volets : un premier axé sur le travail en hauteur par la pratique du trapèze, privilégiant la confiance en soi et la gestion des limites ; un second basé sur la prise de conscience de soi et des autres dans l’espace, interrogeant la posture du corps, le placement de la voix, favorisant le travail de chœur et d’écoute. Sa pédagogie s’inspire de la gestion mentale, reposant sur l’ouverture, l’accueil et les échanges.
Elsa a à cœur de transmettre les éléments de technique vocale, de répertoire et de création acquis de ses expériences. Au travers d’exercices ludiques issus du théâtre, de jeu mettant le corps en mouvement et d’exercices d’écriture, elle propose à chacun de chercher au sein du groupe à faire sonner sa voix tout en en prenant soin, ainsi que de participer à la création d’un répertoire collectif.
Artiste polyvalente ayant débuté jeune la musique (flûte traversière classique) et la danse (classique, modern jazz, claquettes). Après le conservatoire de Mâcon, elle se perfectionne à l’ENM de Villeurbanne en flûte jazz et découvre la chanson et le travail de chœur. Elle se lance dans la danse hip-hop et latino, parcourant la France et l’étranger pour apprendre auprès des plus grands. Elle joue et chante dans différentes formules (jazz/hip-hop, musique latine, projets mêlant théâtre/danse/chant). En danse, elle se spécialise en hip-hop debout et mène des stages et performances en France et en Italie. Elle effectue également plusieurs projets participatifs et dirige une chorale rock. Forte de ces expériences et de l’envie de partager ses passions, elle se renouvelle sans cesse pour proposer des ateliers à la carte et créer des ensembles toujours plus inventifs.
Tous deux circassiens spécialisés en marche sur câble, ils ont monté la compagnie Underclouds pour développer leur identité artistique tout en collaborant avec différentes compagnies (cirque, danse, théâtre physique, opéra). Ils aiment concevoir des projets en s’appuyant sur l’environnement et en inventant des agrès scénographiques particuliers (bus en mouvement, table basculante, toupie géante, marche au plafond). Le cirque dans l’espace public leur permet de poétiser le quotidien en inventant des images que chacun peut s’approprier. Ils aiment titiller et partager les notions de déséquilibre, suspension, renversement, envol, gravité, inertie, confiance. Ils proposent des ateliers autour des techniques de cirque ou des promenades circassiennes pour aborder l’environnement d’un autre point de vue, pour tous les âges et publics. Avec le Galpon, ils ont transformé une abbaye, changé une halle en cabaret, et espèrent continuer à transformer la ville avec ses habitants.
Après des études en pâtisserie-chocolaterie puis aux beaux-arts (Chalon-sur-Saône et Lyon), Fanny prolonge sa pratique en mixant aliments, gestes culinaires et pratiques artistiques. Son travail s’articule autour des notions de changement d’état (physique, plastique, émotionnel, phénoménologique). La notion de « manger ensemble » donne lieu à des installations participatives culinaires. L’aliment devient prétexte à la rencontre, la convivialité, ou comme réflexions esthétiques et politiques. Elle intervient principalement dans des musées (Musée des tissus de Lyon, FRAC Aquitaine, Centre Pompidou, La Panacée), écoles (maternelle à études supérieures) ou associations. Pour le Galpon et La Foire Déborde, elle a mené un atelier d’écriture à l’Embarq’ pour réaliser les menus du banquet, et des ateliers chocolat (enfant et adulte) permettant des moments de création et découverte des techniques de moulage.
Historienne et professionnelle du patrimoine, Amandine a développé sa pratique photographique en parallèle d’une carrière au service d’une importante collection publique d’estampes anciennes. Son travail artistique suit deux axes : le portrait d’une part, et la mise en valeur de son environnement d’autre part, tenant de la poésie du paysage romantique et de la démarche sérielle des missions photographiques nationales. Spécialiste de l’image depuis les xylographies du XVe siècle jusqu’aux pixels actuels, elle propose d’animer des temps d’analyse et de création à partir de chefs-d’œuvre de l’histoire de l’art, d’images du quotidien et de photographies prises par les élèves. En atelier ponctuel, découverte de procédés comme le cyanotype. Sur plusieurs semaines, les réalisations peuvent prendre la forme de carnets de bord personnels ou d’une exposition collective.
Artiste aux multiples facettes, musicien pluri-instrumentiste et comédien dans divers projets du théâtre de rue au cirque contemporain en passant par les musiques actuelles et la danse. Après quinze ans dans l’univers des arts de la rue, il fait aujourd’hui sa priorité de la transversalité de trois axes artistiques indissociables : la musique, le théâtre et le mouvement. Enseignant de formation, il partage ses compétences en intervenant pédagogiquement dans diverses structures : conservatoires, écoles de musiques, projets en milieu scolaire et avec les professionnels du spectacle vivant. Dans sa valise qui a traversé un bout de planète : un Diplôme de Conservatoire, un DUMI, de nombreux stages, une solide formation théâtrale.
Enseignante en éducation socioculturelle de 2000 à 2022, Élisa coordonne désormais les projets menés par le Galpon. Sa formation d’enseignante lui permet de faire le lien entre les envies des porteurs de projets et les artistes qui peuvent y répondre. Elle peut aussi accompagner autour des questions de financement des projets et de montage de dossiers.
